‘Definitivamente Também é Um Negócio, Caso Contrário, Não Teríamos Permissão Para Vir’: O que é Feito Durante a Miami Music Week?
Todos os anos, a indústria da dance music chega a Miami para uma semana de música e festa. Mas em um setor que faz festas por trabalho, que tipo de negócio é realmente realizado?
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Conteúdo Tudobeats Selections – Billboard by Kat Bein
A cada ano, durante a penúltima semana de março, a cidade de Miami é inundada por DJs superestrelas, produtores promissores, fãs e membros da indústria da música eletrônica – todos vindos de todo o mundo para se divertir um pouco e buscar fortuna na Miami Music Week.
Como é tradição anual, de terça a domingo – ou no caso do Club Space, que realiza uma festa de encerramento de 48 horas, na terça-feira seguinte – todos os locais, armazéns, saguões de hotéis, galerias de arte e becos que cabem em um par de toca-discos transforma-se em festa; a peça de resistência é o Ultra Music Festival, o megafestival de três dias que toma conta do Bayfront Park, no centro da cidade, no fim de semana seguinte ao MMW.
Mas, além de dar festas, reservar todos os quartos de hotel em um raio de 32 quilômetros e dormir cerca de cinco horas por noite, o que todo mundo está realmente fazendo? Para que exatamente serve a Miami Music Week?
Esta bacanal de negócios começou em 1986, quando os fãs de dance music Louis Possenti e Bill Kelly organizaram a primeira Winter Music Conference. O que começou em um Fort Lauderdale Marriott ao longo dos anos se expandiu para hospedar cerca de 100.000 pessoas em sua idade de ouro nos anos 90. A conferência atraiu quem é quem de DJs, executivos de gravadoras e todos os demais para as praias tropicais da Flórida para conversar sobre trabalho, trocar discos, testar os equipamentos mais recentes e compartilhar um ou 20 coquetéis.
O WMC também organizou painéis informativos juntamente com uma programação de festas na piscina oficiais, oportunidades de envio de demos para artistas promissores e culminou esta celebração com o International Dance Music Awards.
Logo, festas satélites não oficialmente associadas ao WMC surgiram pela cidade, aproveitando a riqueza de talentos que chegavam. O primeiro Ultra Music Festival ganhou vida em South Beach em 1999 e, em 2011, cresceu de um dia para três, tornando-se um dos maiores e mais bem-sucedidos festivais de dance music não apenas nos Estados Unidos, mas no mundo. Em 2011, quando o WMC decidiu mudar para o início de março enquanto o Ultra manteve as datas do final do mês (forçando efetivamente a indústria em geral a escolher uma das outras semanas), a marca MMW nasceu para dar nome à semana de festas antecedendo o festival.
Em 2018, o Ultra comprou o WMC imediatamente, realizando pequenas iterações da Conferência em 2018 e 2019. Após a pandemia, no entanto, não houve nenhuma conferência. (Seu site oficial foi atualizado para 2024, sugerindo um retorno no próximo ano.)
Ainda assim, centenas de milhares de criadores, amantes e executivos de música eletrônica continuam voltando para o MMW. Mas qual a importância para os negócios da Miami Music Week? Ou é só uma festa? Em uma indústria que faz festas para negócios, ela atinge os dois objetivos?
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“Já vou a Miami há mais de 10 anos e quase nunca fui à conferência”, diz Jorn Heringa, chefe de A&R da Spinnin Records. Este ano, ele e a vice-presidente de marketing Susanne Hazendonk voaram da sede holandesa da Spinnin para Miami para aproveitar o que consideram uma das oportunidades de negócios mais importantes do ano civil da dança.
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“Vocês bebem um pouco juntos e isso torna nossas conversas um pouco mais fáceis”, ri Hazendonk. “Mas eu não diria que é apenas uma festa. Definitivamente, também são negócios – caso contrário, não teríamos permissão para sobrevoar.”
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“É ótimo para nós estar aqui, porque normalmente você não vê muitos artistas e empresários americanos”, continua Heringa. “Amsterdam Dance Event é apenas o negócio geral, e acho que Miami é mais voltado para DJs – há muitos DJs e empresários por aí.”
Com tantos DJs e produtores da Spinnin em um local pitoresco, a gravadora reserva toneladas de talentos para sua Spinnin Sessions Pool Party e pede a esses artistas que participem de press runs e sessões de fotos no local, filmando conteúdo que pode ser compartilhado nas mídias sociais. para os próximos meses.
“Também tentamos lançar algumas faixas club realmente importantes, para que os DJs possam testar as águas”, diz Heringa. “Se for bom, eles tocam em seus sets no Ultra ou em uma das maiores festas na piscina – porque é o ponto de partida do verão e, se funcionar lá, eles tocarão durante toda a temporada.”
O Ultra se proclama orgulhosamente como um dos festivais mais frequentados globalmente no
mundo eletrônico. Heringa e Hazendonk comparam seu impacto global com o do Tomorrowland na Europa. Adicione a isso a transmissão ao vivo do Ultra, vista por milhões, e você terá uma receita para uma exposição séria.
“Isso tem muito impacto em nossas estratégias de marketing atuais”, diz Hazendonk, “então move a agulha com certeza”.
Você não precisa ser uma gravadora ou artista tocando Ultra para sentir o impacto. Brownies & Lemonade é uma marca de produção de eventos que começou em Los Angeles e agora hospeda uma variedade de conceitos em todo o país. Depois de sediar uma aquisição de palco no Ultra e seu primeiro evento MMW em 2018, a B&L considera o MMW fundamental.
“A Miami Music Week é um dos poucos eventos em que, não importa quão grande ou pequeno você seja, você pode ter algum tipo de envolvimento”, diz o co-fundador Kush Fernando. “É uma semana e se estende por toda Miami, de pequenos a grandes eventos, além do Ultra. Se você gosta de dance music de alguma forma, você definitivamente deveria tentar aproveitar e fazer alguma coisa.”
Para Fernando e sua equipe, o MMW se tornou um destaque e plataforma de lançamento para o que quer que a marca B&L veja como suas ativações mais importantes. “Nossas festas drum’n’bass [DnBnL] são uma grande iniciativa para nós, então queríamos muito ter a presença disso na Miami Music Week”, continua ele. Fernando diz que, no passado, os eventos da B&L em Miami davam o suficiente para cobrir suas despesas, embora os eventos esgotados deste ano tenham dado lucro.
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De pé ao lado do palco na festa de quinta à noite da B&L, o impMadeon se apresenta no programa Miami Music Week 2023 da Brownie & Lemonade.acto que o MMW pode ter em um artista pode ser visto em primeira mão. Madeon estava apresentando um enorme set de DJ, completo com seus visuais hipersaturados de Good Faith Forever. Um grupo de especialistas da indústria se reuniu no VIP para assistir, incluindo os produtores promissores ISOxo e Moore Kismet, ambos programados para tocar no Ultra nos próximos dias.
Quando Madeon começou a mixar o single “Beam” de ISOxo, os amigos se entreolharam, boquiabertos. Eles começaram a pular, e então Madeon se virou e acenou para ISOxo se juntar a ele no palco. Você poderia dizer que foi um momento que o jovem de 22 anos nunca esqueceria.
“Quando experimentei a Miami Music Week pela primeira vez, eu era uma estudante universitária em Miami trabalhando como garçonete”, lembra Stefania Aronin, agora conhecida pelos fãs como DJ e produtora Nala, com lançamentos em Dirtybird, Pets Recordings e seu próprio selo Mi Domina. “Foi a primeira vez que percebi que poderia seguir carreira na música e fazer parte do mundo das artes e do entretenimento. Quando saí da infame festa de domingo Hard to Leave às 7h, decidi largar meu emprego de garçonete duas horas depois e me jogar 100% na indústria de eventos musicais.
Aronin morava em Miami na época e, embora agora more em Los Angeles, ela volta todos os anos para aproveitar as oportunidades de agendamento e networking.
“Embora a festa ainda seja uma grande parte da semana, estou em um ponto diferente da minha carreira, onde o objetivo é discutir lançamentos de faixas, datas de turnês e oportunidades de colaboração com antigos e novos colegas”, diz ela. “Trata-se de enviar faixas inéditas para amigos e tocar em festas que mostrem sua direção de arte. Na semana passada, passei muito tempo me reconectando com artistas, promotores, agentes e gerentes de gravadoras de cidades de todo o mundo. É uma mistura de reunião e um lembrete de que estamos todos avançando a toda velocidade em nossas carreiras”.
“A Miami Music Week é definitivamente um destaque do meu ano”, diz Brandon Kessler, co-fundador da empresa de gerenciamento Super Music Group, com sede em Miami, cuja lista inclui os artistas indicados ao Grammy Amtrac e Durante e o membro do Major Lazer Ape Drums. “Sendo de Miami, é incrível para todos em nossa indústria e para os artistas que conseguimos estar juntos em nossa cidade fazendo shows e fazendo networking. Este ano foi meu 15º MMW e todos os anos isso me lembra do crescimento que tivemos no ano anterior.”
O cliente de Kessler, Amtrac, usou o MMW como uma plataforma para lançar um novo conceito de festa chamado Go Time! Embora Kessler tenha se recusado a comentar sobre a lucratividade desses programas, ele os chama de “um trabalho de amor”.
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O mesmo aconteceu com o painel que LP Giobbi e sua organização sem fins lucrativos Femme House organizaram no W South Beach em 24 de março.
“Durante uma semana caótica, para dizer o mínimo, foi importante para mim dar um passo para definir intenções sobre o que todos estamos fazendo em Miami em primeiro lugar”, diz LP Giobbi. “Ouvir todos os palestrantes e minha co-fundadora, Lauren Spalding, falar sobre aliança e equidade me deu o combustível que eu precisava para alimentar aquela semana.”
Este painel, Allyship and Amplification: Creating Equity in Dance Music, convidou representantes do Spotify, UTA, selo Higher Ground de Diplo e mais (incluindo o autor desta peça) para discutir o estado atual da di
iniciativas versitárias. Foi bem concorrido, demonstrando que ainda há demanda por painéis informativos nesta maratona de festas. Uma das jovens na platéia me disse dias depois no Instagram que era o destaque de seu MMW.
“Se formos para a cidade, dermos uma festa e depois formos embora, parece que estamos perdendo o foco”, diz Bryan Linares, gerente de gravadora da Dim Mak de Steve Aoki. Ele trabalha na empresa há mais de 15 anos e vem para Miami há 14.
“O que estamos tentando fazer é descobrir como tornar isso uma experiência mais interativa”, diz ele. “Como podemos criar mais uma comunidade com fãs, mas também com artistas promissores?”
Para esse fim, Dim Mak criou uma oportunidade de envio de demos para artistas emergentes para que suas músicas fossem ouvidas pelos chefes de gravadoras, que por sua vez deram a eles um feedback instantâneo. É algo que Dim Mak começou no ADE do ano passado e espera continuar nas cidades dos EUA.
Falando em talentos futuros, há um segmento do MMW que ainda parece sub-representado, não importa onde você vá: a própria Miami.
“A cena está sendo atropelada – tipo, pisoteada”, diz o produtor de eventos de Miami, Justin Lobo. “Tudo se tornou supercomercializado e não há realmente um lugar para os locais terem os holofotes sobre eles. O Club Space meio que faz isso para alguns de nossos moradores, mas eles são basicamente um grande conglomerado. No final das contas, a maioria das pessoas que vem aqui são turistas, e nós moramos aqui. Devemos ser capazes de obter um pedaço disso.
Em vez de sentar e reclamar, Lobo e seus amigos deram uma grande festa em casa cerca de 20 minutos a oeste do centro principal do MMW. Acontecendo em 25 de março (a segunda noite do Ultra), a atrevidamente intitulada Miami A– Party acomodou algumas centenas de moradores em dois quartos no térreo e um quintal, transformado com sistemas de som com qualidade de clube, tecnologia de iluminação e alguns dos melhores DJs e o talento da música ao vivo que ouvi durante toda a semana – todos nascidos ou baseados em Miami e no sul da Flórida.
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Os carros se alinhavam em todos os cantos dos gramados em um raio de aproximadamente cinco quarteirões, enquanto por dentro a cozinha estava completamente coberta por um invólucro prateado; grooves de discoteca ricocheteavam na geladeira e nas orelhas de dançarinos suados. Outra sala foi montada com uma mesa dobrável onde os DJs tocavam discos de música eletrônica no escuro por horas a fio. Cada vez que alguém acionava acidentalmente um interruptor de luz, as crianças da sala gritavam até que alguém as desligasse.Havia bares cheios montados em cada quarto e uma mesa de produtos com camisetas do Miami A– Party no quintal. Aqui, ouvi uma banda ao vivo tocar de tudo, desde covers da new wave dos anos 80 até música country, antes de ter minha mente totalmente impressionada com os ritmos de improvisação da banda de três integrantes Eris. Lobo diz que perdeu dinheiro com a festa, mas, “pelo bem da festa e da comunidade, eu disse: ‘F-k it’”.Era particularmente insano que tudo isso estivesse acontecendo em uma residência de dois andares, enquanto a apenas uma rápida viagem de carro praticamente todos os grandes artistas eletrônicos do mundo estavam tocando. A festa durou até as 9h da manhã seguinte, até que um dos vizinhos finalmente chamou a polícia.
“Acho que existe a possibilidade de trazermos isso para o [94º Esquadrão Aero]”, diz Lobo, referindo-se a um dos locais grandes e fora do comum de Miami perto do aeroporto. “Esse é um grande sonho meu. Você coloca mil pessoas lá que não conhecem nenhum desses malditos locais – bem, adivinhem? Depois daquela festa? Você vai saber quem eles são.
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